DSLR로 영상 도전, 포커스 워크란? 1/2

 

「DSLR 카메라로 동영상을 찍자! 동영상 촬영의 기초 지식이나 요령을 철저하게 해설해드립니다!」, 「한 단계 위의 동영상을 찍는다면 DSLR 카메라! 메리트•추천 촬영 씬•교환 렌즈 등을 소개해드립니다!」로, 동영상을 시작할 때에 조심해야 할 포인트를 해설했습니다.

이번에는, 촬영을 시작하기 전에 생각하는 구성이나 연출에 대해서, 예시를 근거로 해 소개합니다.

 

이번은, 영상의 본고장, 미국 서해안의 필름 스쿨에서 각본을 배운 영상 감독 마츠모토 사키씨에게, 「렌즈의 흐림 표현을 살리면서, 받는 사람이 자연스럽게 느끼는 시선의 유도」를 소재로 동영상 작례의 제작을 의뢰. 본 동영상 작례를 소재로, 동영상 제작에 있어서의 구성의 기본과 실제의 조립 방법에 대해 해설을 부탁했습니다.

※ 듣는 사람 : 탐론 편집부(이하 편집부)

 

각본 조립방법의 기본

편집부: 먼저 각본 조립 방법의 기본에 대해 알려주세요. 저희가 조금 알아보니 각본의 기본을 4컷 만화에 비유해서 '기•승•전•결'에서 소개하고 있는 교재를 보았습니다. 이것이 각본 조립 방법의 기본입니까?

 

마츠모토 : 확실히 일본에서는 그런 가르침도 있는 것 같네요. 제가 배운 환경에서는, 3부 구성으로, ACT1(설정)•ACT2(전개)•ACT3(해결)이라고 하는 흐름이 기본이었습니다. 이것이 단편이나 2시간짜리 장편 영화, 1시간짜리 드라마, 30분짜리 애니메이션, 1분짜리 광고도 기본적으로는 같은 구성으로 만든다는 것이 세계적인 공통 인식이 되어 있습니다. 이것을 만일 「기•승•전•결」에 적용하면, ACT1(기)•ACT2(승•전)•ACT3(결)이라고 하는 것이 될 것이라고 생각합니다.

 

동영상 작례 의뢰를 받고 몇 가지 플롯*1을 생각하고 있는 단계에서, 이번 "요리 공정"의 아이디어가 떠올랐습니다. 요리를 만드는 공정에는 반드시 도구가 필요합니다. 그걸 사용하면서 여러 가지 액션이 있기 때문에 '어디로 시선이 향하는가' '무엇을 나오게 할 수 있는가'라는 걸 보여주는 게 중요합니다. 이번 ‟애플파이 만들기에서는 사과를 자른 칼이 아니라 단면에 시선을 보내고 싶다, 솔개가 어느 쪽으로 움직여 가는지 같은 곳도 '방울'이 있기 때문에 시선을 유도할 수 있는 좋은 작례가 되었다고 생각합니다.

 

이것이 만약 레시피의 과정을 보여주는 동영상이라고 한다면 점프 컷*2 하지 않고 중간의 행정도 제대로 보여줄 필요가 있기 때문에 다른 리듬감으로 구성을 했다고 생각합니다. 이번에는 애플 파이를 만드는 공정을 사용해 「렌즈의 흐림 맛을 매혹시키는」 것이 목적이기 때문에, 이러한 리듬감으로 해 보았습니다.

 

*1 동영상 제작을 할 때 방향성이나 구성 등의 큰 흐름을 정리할 것. 이 단계에서, 클라이언트를 시작으로, 감독이나 스탭의 인식을 통일합니다. 플롯을 거쳐, 대사나 세세한 움직임을 결정해 갑니다.

*2 다른 컷과 컷을 연결하여 하나의 동영상의 흐름을 무시한 표현 기법입니다. 움직임이나, 시간이 갑자기 바뀐 인상을 가지기 때문에, 시청자에게 템포의 좋은 것이나, 속도감, 놀라움을 줄 수 있습니다.

 

 

작품의 스토리를 짜내자

편집부: 제작된 동영상 작례를 시청했습니다. 이 작례에 대해 자세히 들려주세요. 의뢰를 받고 기획 및 구성 작성까지 어떻게 진행하셨나요?

 

마츠모토 : 이번에 의뢰를 받은 동영상 작례는 2분 반에 정리하고 싶다는 요청을 받았기 때문에, 그 중에서 처음 보는 시청자분이 「이제부터 무엇이 시작되는 것일까」라고, 어느 정도 「무슨 일이 있고」, 「무엇이 어떻게 끝날 것인가」를 스토리 안에 구성할 필요가 있다고 생각했습니다.

 

편집부: 보는 사람의 흥미를 돋우고 동영상에 집중하게 하는 작전이군요.

 

마츠모토 : 그렇네요. 이번에는 애플파이 만들기가 테마가 되고 있습니다. 단지 파이를 만든다고 하는, 그 만큼의 흐름입니다만, 조금 전의 스토리를 성립시키기 위해, 전반에 어느 정도 무엇을 하고 있는가 하는 흐름을 확실히 보여 두고, 후반은 빠른 전개로 보여 준다고 하는 것을 의식한 구성으로 하고 있습니다.

 

편집부: 좀 더 구체적으로 알려주세요.

 

마츠모토 : 「사과를 자른다」 「냄비에 넣어 졸인다」라고 전반은 긴 컷에 시간을 할애하고 있습니다. 그리고 중반부터 후반에 걸친 '파이 반죽을 성형한다', '오븐에 넣는다' 등은 리드미컬한 템포를 의식하고 있습니다.

그렇게 함으로써 스토리로서 자연스럽게 시청할 수 있었다고 생각합니다만, 이것은 어떤 짧은 작품이라도 첫 장면을 제대로 보여줌으로써 세계관에 넣겠다는 목적으로 구성을 조립한 결과입니다. 첫머리의 2컷에서 '달걀'이나 '도마와 밀대'를 보여준 시점에서 '이건 요리겠지'라고 시청자는 상상할 수 있었다고 생각합니다. 보여줄 수 있는 요소는 그 밖에 많이 있었지만, 이번에는 이러한 피사체를 초이스했습니다.

 

연출은 자연스러운 흐름을 의식하자

편집부: 구성 단계에서 시청자에게 어디서 동영상 세계관에 들어갈 것인가. 거기까지 생각하고 있었군요. 이번에 제목도 굉장히 공들인 연출로 되어있네요. 이 부분에 대해서도 관심이 많습니다.

 

마츠모토 : 감사합니다!

이번에는 주역인 사과가 등장하는 부분을 그대로 오프닝 도입으로 이어지도록 의식해서 짜봤습니다. 사과가 왼쪽에서 뚝뚝 나와 그대로 오프닝 타이틀로 이어지는 부분인데, 원래 두 컷으로 구성하는 부분을 한 컷을 통해 보여줌으로써 약간의 '놀이심'을 느낄 수 있도록 의식하고 있습니다.

 

편집부:보는 사람이 어떻게 사과가 굴러들어왔을까?라고 생각하면서도 매우 사랑스러운 연출이라고 생각합니다.

 

마츠모토 : 이러한 연출도 과잉하면 「정말」이라고 하는 느낌으로 보여, 세계관에 들어가지 못하고 식어 버리는 순간이 있습니다. 그것을 얼마나 자연스러운 흐름으로 보여줄 수 있는가를, 프로로서 그 근처를 의식하면서 구성을 생각했습니다.

 

편집부: 연출하고 있군. 라고 시청자가 생각하지 않을 정도로 지극히 자연스러운 연출을 한다.

이것은 꽤 어려운 일이라고 생각합니다. 어떻게 해서든 연출 기술을 보여주고 싶다는 마음이 강해져 버리는 것이지요.

 

마츠모토 : 처음 구성을 경험하시는 분은, 기본은 누르면서, 그것을 어떻게 자연스러운 흐름으로 보여줄 수 있는가 하는 것을 의식할 수 있는지가, 하나의 포인트가 된다고 생각합니다.

 

자신이 의도하는 세계관을 오프닝 타이틀에 불어넣자

편집부: 이번에 오프닝 타이틀이 손글씨라는 것도 뭔가 의도가 있어서 그런 건가요?

 

마츠모토 : 네. 이 컷은, 구성의 검토를 시작한 초기부터 오프닝의 전반부에 타이틀을 넣고 싶다는 생각이 있어서, 처음에는 편집으로 넣는 것을 상정하고 있었습니다. 단지, 이번 「수제감」이라고 하는 테이스트를 근거로 한 세계관을 생각하면, 아날로그적인 수법에도 집착하고 싶다는 생각도 있어, 온기가 있는 손글씨에, 포커스 전송을 하는 연출을 생각했습니다.

 

편집부: 사과에서 제목, 그리고 사과로 초점이 바뀌는 전개입니다만, 이쪽의 연출을 매뉴얼 포커스로 실시하는 것은 어렵지 않았습니까.

 

마츠모토 : 의뢰를 받았을 때, TAMRON Lens Utility MobileTM Ver.4.0을 사용할 수 있다는 이야기를 듣고, 만든 연출에 대해 정확한 포커스 워크를 할 수 있구나. 라고 생각했습니다. 그래서 그 전제로 조립하고 있습니다.

 

TAMRON Lens Utility Mobile Ver.4.0의 A-B 포커스 기능을 사용해 포커스 속도를 복수 시험하면서 촬영해, 연출에 매치한 포커스 워크를 살폈다.

 

콘티에서는 3초라고 하는 연출에 대해, 실제의 움직임에 맞추어 촬영 시에 미세 조정했다.

 

편집부: 이 장면에서 TAMRON Lens Utility Mobile Ver.4.0이 활약하고 있군요!

 

마츠모토: 평소의 촬영 방법이라면, 포커스를 3초로 보내고 3초로 되돌리는 단순하게 생각되는 작업이라도, 거기는 사람이 조작하고 있기 때문에 아무래도 정확한 시간을 바랄 수 없습니다. 프로에서도 그렇고 처음이신 분이면 더 힘들 것 같아요.

 

편집부: 초점을 보내는 씬을 한 씬 촬영하는 것만으로도, 이미지 한 템포와 실제의 템포가 조금 어긋나 버려, 의도대로 되지 않는 것은 알 수 있습니다.

 

마츠모토: 그리고, 찍은 후도 현장에서는 좋다고 느껴도, 편집(포스트)의 단계에서 큰 화면을 보고 있으면, 「앞으로 0.5초전에 초점을 갖고 싶었다」라고 깨닫는 일도 있습니다. 이번에는 현장에서 그림을 보면서, 템포감도 포함해 TAMRON Lens Utility Mobile Ver.4.0을 사용해 미세 조정하면서 촬영할 수 있었던 것으로, 컷으로서도 안정되어 있고 편집에서도 사용하기 쉬운 소재가 되었다고 생각합니다.

 

사과 컷에 숨겨진 테크닉이란

 

편집부 : 사과를 자르는 장면이 있었습니다. 시즐감*3이라고 할까요, 입체감이 매우 인상적이었습니다.

 

마츠모토 : 네, 이 컷에 대해서는, 큰 흐림감과 초점면을 동시에 표현하는 것으로 요리의 시즐감과 입체감이 효과가 있다고 느끼고 있습니다. 이 시즐감과 입체감을 오래도록 풍부하게 보여주고 싶었기 때문에, 60P(60컷)로 촬영한 소재에 편집으로 조금만 슬로우를 걸어, 24P(노멀 스피드)의 음성에 대해 위화감이 없는 범위에서 슬로우를 거는 테크닉을 사용하고 있습니다.

한 컷으로서는 길게 보여주고 있기 때문에, 굉장히 좁은 범위이지만 섬세한 포커스 워크로 시선을 유도하면서, 컷의 끝까지 세계관을 무너뜨리지 않고 시청할 수 있도록 유의했습니다.

 

*3 고기를 조리할 때 타는 소리를 표현한 'sizzle'이 유래. 주로 식재료나 요리를 다룬 광고 사진이나 동영상 등의 표현에서 실체감 있고 풋풋한 감각을 표현할 때 사용됩니다. 식품•요리 이외에도, 리얼리티감이나, 현장감의 의미로 이용되는 경우가 있습니다.

 

흐림을 사용한 연출 테크닉으로 표현하고 싶은 세계관을 전하자

편집부: 다음은 냄비에 사과를 넣는 장면입니다. 이 장면은 긴 장면이지만 가볍게 시청할 수 있었습니다. 여기 연출은 어떤 의도가 숨겨져 있나요?

 

마츠모토 : 잘 보고 계시군요(웃음). 불을 붙인 후, 굳이 정리를 하는 손끝까지 보이도록 하고 있습니다. 그렇게까지 상세하게 보여줄 필요는 없다고 느끼는 분이나 따로 잘라도 좋다고 생각하는 사람도 있을지도 모르겠네요. 다만, 일반적인 요리의 프로세스 동영상에서는 보여줄 필요가 없는 '치우고 있는 곳'을 보여줌으로써, 굳이 여운을 내고, 보여주고 싶은 세계관에 끌어들여 버리는 목적이 있습니다.

 

굳이 흐림 속에서 모델의 움직임을 보여줌으로써 여운을 만들며 세계관을 드러내고 있다.

 

편집부: 그렇군요. 확실히 인상에 남는 장면이었어요. 이때는 인물의 움직임에 초점을 보내지 않았네요. 일반적으로 생각하면 인물에 초점을 보내 버립니다만, 어떤 목적이 있는 것일까요.

 

마츠모토 : 굳이 인물의 움직임에 초점을 보내지 않고, 배경의 흐림에 인물을 둠으로써, 주제의 사과를 끓이고 있는 냄비에 의식이 남아 있도록 하고 있습니다. 만일 인물에 초점을 보내 버리면, 다음 컷에서 냄비 뚜껑을 여는 씬으로의 연결이 나빠져 버리기도 하고, 정리하고 있는 손을 흐림을 사용해 보여줌으로써 '여운'으로 표현하고 있습니다.

 

포커스를 보내 시선 유도를 하고 나서 볼을 손에 쥐고 있다.

 

흐림을 이용한 연출 포커스 워크의 테크닉

편집부: 흐림을 살리기 위해 신경 쓴 포커스 워크가 있었습니까?

 

마츠모토 : 모델 분의 움직임과 포커스 워크의 타이밍이 바로 그것이군요. 냄비에서 볼에 초점을 보낸 후에 손이 프레임 인하여 볼을 집습니다. 초점을 보낸 것으로 「무언가가 일어난다」는 것을 시선으로 의식시켜, 손이 들어온다. 이렇게 함으로써 시청자는 자연스럽게 흐름을 파악할 수 있습니다.

만일 손이 들어오고 나서 초점을 맞춘 경우는, 조금 조급하지 않은 인상과 자못 연출의 의도를 느끼게 합니다. 첫머리에도 말씀드렸던 자연스럽게 느낄 수 있는 연출이 중요하다고 생각합니다.

 

질리지 않고 시청하는 요령 '기대감'을 높여가다

편집부 : 이렇게 해설해주면서 다시 동영상을 보니 자연스럽게 느끼게 하는 그림의 연출 의도를 이해할 수 있었습니다. 자연이라는 것은 이런 것이군요. 그럼 지금부터는 후반 부분에 대해서도 계속 이야기를 듣도록 하겠습니다.

 

마츠모토 : 네. 이야기한 내용과 같이, 전반의 완만한 리듬감으로 세계관을 형성할 수 있었던 것으로, 후반에 있는 난액을 파이 반죽에 바르는 듯한 씬에서는, 탁탁 몽타주적으로 빠른 전개로 컷을 연결하고 있습니다. 이런 느낌으로 리듬감이 바뀌어도 위화감 없이 시청할 수 있었다고 생각합니다.

 

초점을 헤라나 풀무 끝에 계속 맞추는 것으로, 풀무를 입체감으로 살리고 있다.

 

 

편집부 : 냄비에서 사과를 졸이고 있는 장면이나 파이 반죽에 계란물을 바르고 있는 장면은, 템포감을 앞당기고 있다고 들었습니다.

 

마츠모토 : 네, 전반에 비해 빠른 전개로 컷을 연결하고 있습니다. 단지, 포커스는 확실히 맞추도록 의식하고 있습니다. 왜냐하면, 전체에 초점을 맞춘 것 같은 표현으로는 시즐감이나 입체감이 부족한 그림이 되어 버린다고 생각해, 얕은 깊이로 초점을 팔로우한다고 하는 연출을 의식했기 때문입니다.

거기에 더해, 템포가 빠른 컷으로 완성에 대한 기대감을 북돋우려는 의도도 있습니다. 템포를 앞당기면 속도감이 생기고, 텐션을 높여가는 효과가 있기 때문에, 그것을 의식하고 있습니다. 참고로 음악도 작곡가님이 의도를 잡아서 후반부를 향해 전개를 바꿔주고 계십니다.

 

편집부 : 확실히 그 다음 장면에 대한 기대감이 높아지네요.

 

마츠모토 : 그리고 여기서부터 종반을 향해 장면이 진행됩니다. 파이를 오븐에 넣는 장면인데, 오븐 뒤의 창 밖에서 실내를 보여주는 장면으로 연결하는 것으로 시간 경과를 표현하고 있습니다.

포커스 워크로서 의식한 것은, 오븐으로부터의 포커스 아웃으로, TAMRON Lens Utility Mobile Ver.4.0을 사용해 포커스 전송을 몇 패턴인가 시간을 바꾸어 촬영했습니다. 결과적으로 긴 시간에 초점을 맞춘 것을 채용하고 있습니다.

앞뒤 컷의 포커스 아웃과 인의 템포를 맞추는 것으로, 자연스러운 롱 디졸브*4의 표현이 되었다고 생각합니다. 그리고 야외 샷을 끼우는 것으로 점프 컷 한 부자연스러움을 완화하는 동시에, 구워지기까지의 기대감 같은 것을 표현해 보았습니다.

그와 동시에 밖에서 부감의 컷을 넣는 것으로, 시청자에게 한숨을 돌릴 수 있기 때문에, '세계관이 바뀌었다'고 설명할 수 있습니다.

 

편집부: 그렇군요. 확실히 이 컷의 연결이 없으면 갑자기 파이가 구워져서 '어?'가 되네요. 그리고 여기서 엔딩으로 자연스럽게 이어집니다.

 

*4트랜지션 중 하나. 앞의 컷을 서서히 페이드 아웃시키고 다음의 컷을 페이드 인 시키는 표현 방법. 서로 녹아들도록 두 컷이 바뀌기 때문에 회상 장면이나 시간의 경과를 나타내는 장면 전환에 사용된다.

 

TAMRON Lens Utility Mobile Ver.4.0이라 생긴 엔딩 그 연출과 포커스 워크란

 

마츠모토: 여기도 오프닝 타이틀과 마찬가지로 아날로그적인 기법에 집착하고 있습니다. 슬라이더의 움직임에 맞춰가면서 모델의 움직임에 싱크로하듯 포커스 워크를 하고 있습니다. 중요한 것은 코스터에 컵을 두는 움직임에 싱크로하고 있다는 것으로, 너무 빨라도 너무 느려도 부자연스러워졌다고 생각합니다. 포커스가 맞는 위치는 TAMRON Lens Utility Mobile Ver.4.0으로 돌릴 수 있었기 때문에 움직임을 맞추는 타이밍에 집중할 수 있었습니다.

 

편집부: 카메라가 수평 이동하면서, 모델의 움직임에 맞추어 포커스 워크한다고 하는 것은, 아마추어가 봐도 복잡한 카메라 조작이라고 느낍니다. TAMRON Lens Utility Mobile Ver.4.0을 사용할 수 없었다면 어떤 점에서 어려움을 겪었을 것 같습니까?

 

마츠모토: 매뉴얼 포커스였다면 초점 위치나 타이밍을 맞추는 것이 어려웠을 것이고, 오토 포커스에서도 이렇게까지 움직임에 싱크로한 포커스 워크는 어려웠던 것은 아닐까요. TAMRON Lens Utility Mobile Ver.4.0 덕분에 최소한의 리테이크로 촬영할 수 있었던 실감이 나네요.

컵을 놓는 타이밍에 맞춰 포커스를 보내는 것으로, 시선이 자연스럽게 유도되어 위화감이 없다.

 

편집부: 마츠모토씨가 의도한 대로의 촬영에 TAMRON Lens Utility Mobile Ver.4.0이 공헌할 수 있어서 좋았습니다.

 

 

편집부 : 엔드 롤백에 사용한 파이 시즐 컷도 좋았습니다.

 

마츠모토 : 실은 저도 그것이 마음에 드는 샷입니다. 촬영했지만 본편에는 내기에 좋은 장소가 없어서 이런 형태로 사용하게 되었습니다. 이번에 사용한 매크로 렌즈가 너무 좋은 묘사였어요. 적당한 해상감이랄까, 너무 딱딱하지 않은 자연스러운 묘사로 라이팅과 어울려서 좋은 시즐감이 되었다고 생각했습니다. 특히 이번 작품의 세계관에는 궁합이 잘 맞았던 것 같아요.

 

구성은 동영상의 토대

구성은 동영상을 제작하는 데 있어서 토대가 되는 매우 중요한 것입니다. 이 토대가 있어야 제작자의 연출이 살아있다고 생각합니다. 찍고 싶은 것이 정해진 후에는, 확실히 구성에 빠뜨려 봅시다. 거기서부터 다양한 연출을 검토해, 개성을 작품으로서 돋보이게 합시다!

 

편집부: 이번에는 구성의 조립 방법이나 연출에 대해 마츠모토 사키 감독에게 이야기를 들었습니다. 다음 번에는 촬영을 담당한 촬영 감독 栁시타 타카유키 씨에게 촬영 시의 기술적인 어프로치에 대해 여쭙겠습니다.

 

「DSLR 카메라로 쇼트 무비를 찍는다•렌즈의 흐림을 살린 포커스 워크로 시네마틱한 표현」을 하자! 후편: '포커스 워크'에 대해서

 

기사에 소개된 제품

90mm F/2.8 Di III MACRO VXD (Model F072) 90mm F/2.8DiII MACRO VXD(Model F072)는, 오랫동안 '탐큐'라는 애칭으로 사랑받아 온 탐론 90mm 매크로 렌즈의 미러리스 버전입니다. 높은 해상력과 광학 성능을 자랑하며, 탐론 최초의 12개 깃털의 원형 조리개가 아름다운 뭉툭함과 광망 표현을 실현합니다. 경량, 컴팩트한 디자인으로 부담없이 운반할 수 있고, 신형 창문이 달린 후드로 필터 조작도 용이합니다. 게다가 TAMRON Lens Utility™에 대응해, 고속•고정밀 AF를 탑재한 이 렌즈는, 사진과 동영상 촬영의 가능성을 한층 더 넓힙니다. 전통의 묘사력과 최신 기술을 융합한 새로운 '탐큐'의 역사를 개척하는 한 편입니다. Sony E 바로가기 Nikon Z 바로가기