[동영상 촬영의 기초] 카메라 워크의 기본 종류와 연출 효과를 해설!

 

동영상 촬영을 시작한 지 얼마 안 된 분은, 단순히 피사체를 비출 뿐만이 아니라, 보는 사람의 마음을 울리는 작품으로 하려면 어떻게 하면 좋을지, 고민하는 일도 있을 것입니다. 프로와 같은 영상 작품을 만들기 위해서, 중요한 요소의 하나가 「카메라 워크」입니다. 이 게시물에서는 카메라 워크의 기본부터 응용까지, 초보자도 알기 쉽게 해설해드리겠습니다.

 

카메라 워크란

카메라 워크란, 촬영중에 카메라의 위치나 각도를 바꾸는 기법을 말합니다. 정지한 영상 뿐만이 아니라, 카메라 자체를 움직이거나 시점을 바꾸거나 하는 것으로 시청자에게 여러가지 인상이나 감정을 줄 수 있습니다.

영상 제작에서 카메라 워크는 중요한 연출 요소입니다. 같은 피사체라도 카메라 워크의 차이에 의해서 받는 인상은 크게 바뀝니다. 예를 들면, 피사체에 천천히 접근하는 것으로 긴장감을 연출하거나 부감으로 찍는 것으로 전체상을 파악시킬 수 있습니다.

 

카메라 워크에 의한 효과

카메라 워크는 단순한 촬영 기술이 아니라 감정이나 영상의 인상을 표현하는 수단입니다. 카메라 워크를 적절히 선택하면 전달하고 싶은 메시지를 보다 효과적으로 전달할 수 있습니다. 카메라 워크가 낳는 효과를 살펴 보겠습니다.

영상에 리듬과 신축성을 낳는다.

같은 카메라 워크만을 사용하면 영상은 단조롭게 경향이 있습니다. 다른 카메라 워크를 효과적으로 구분하여 영상에 변화나 리듬, 흐름을 만들어 낼 수 있습니다.

정적과 움직임의 대비를 사용하여 중요한 장면을 강조할 수 있습니다. 오랫동안 정지된 카메라로 장면을 보여준 후 갑자기 카메라가 움직이기 시작하면 그 움직임을 계기로 주의가 끌려 긴장감이 생길 것입니다.

또한 카메라를 오랫동안 움직이면 편집으로 절단을 전환하지 않고도 시청자의 시선을 자연스럽게 안내할 수 있습니다. 가족의 단란 장면에서 테이블 주위를 천천히 이동하면서 모두의 표정을 포착하면 컷을 바꾸지 않고도 모두 담아낼 수 있습니다.

감정이나 주제가 되는 피사체의 인상을 강조

※이하의 장면은 카메라 워크에 의해 감정이나 피사체의 인상이 강조된 일례가 됩니다.

카메라 워크는, 등장 인물의 감정이나 주제가 되는 피사체의 인상을 강조하는 역할이 있습니다. 상하의 움직임을 이용하는 것으로 기쁨이나 낙담과 같은 감정의 변화를 시각적으로 표현할 수 있습니다. 좋은 소식을 받는 순간에 카메라를 아래에서 위로 움직이면 기쁨과 고양감이 시각적으로 강조됩니다. 반대로 슬픈 장면에서 카메라를 위에서 아래로 움직이면 낙담감이 더욱 인상적으로 전달됩니다.

카메라를 움직이는 속도를 바꾸는 것으로 긴장감이나 평화 등, 씬의 분위기를 연출할 수도 있습니다. 급격한 움직임은 긴장감과 초조함을, 천천히 움직임은 온화함을 표현하는 데 효과적입니다.

카메라 워크의 종류

카메라 워크는 크게 나누어 카메라의 위치를 ​​고정하는 것, 카메라 자체를 움직이는 것, 렌즈의 기능을 사용하는 것의 3 종류가 있습니다. 이것을 이해함으로써 촬영하고 싶은 장면이나 표현하고 싶은 감정에 맞추어 최적의 카메라 워크를 선택할 수 있습니다.

카메라를 고정하는 "픽스"

수정은 삼각대 등으로 카메라를 완전히 고정하여 촬영하는 가장 기본적인 카메라 워크입니다. 보기 간단하지만 다른 카메라 워크의 기초가되는 중요한 기법입니다.

수정의 가장 큰 특징은 안정감있는 영상을 얻을 수 있다는 것입니다. 카메라가 고정되어 있기 때문에 피사체의 움직임과 표정의 변화를 객관적으로 포착할 수 있습니다. 풍경 사진에서는 카메라가 움직이지 않는 것으로 바람에 흔들리는 나무나 흐르는 구름의 움직임이 보다 두드러져 보일 것입니다.

또한 수정사항은 장시간 촬영과 구도를 유지하려는 경우에도 적합합니다. 다큐멘터리나 인터뷰 촬영에서는 피사체의 말이나 표정에 집중할 수 있도록 카메라를 고정하여 촬영하는 경우가 많습니다.

카메라를 옆으로 흔드는 "패닝"

팬은 고정된 카메라를 수평 방향으로 회전시키는 카메라 워크로 넓은 풍경이나 움직이는 피사체를 쫓는데 적합합니다(「가로 팬」이라고도 불립니다). 장엄한 산맥의 전경이나 달리는 개를 쫓을 때 등 정지한 카메라에서는 맞지 않는 피사체의 촬영에 효과적입니다.

패닝을 진행할 땐 옆으로 흔들리는 속도를 조정해야합니다. 특히 망원 렌즈를 사용하는 경우에는 카메라의 약간의 움직임이라도 화면에서 크게 움직여 보이기 때문에 천천히 움직이는 것이 중요합니다. 너무 빠르면 영상이 흔들리고 보기 어려워지는 점에 주의하시기 바랍니다.

부드러운 움직임을 실현하기 위해서는 삼각대가 적절히 조정되어 있고 일정한 속도로 조작하는 것이 포인트입니다. 움직임의 시작점과 끝점을 결정하고 그 사이를 일정 속도로 이동시키는 이미지입니다.

패닝 라이트와 패닝 레프트

촬영 방향에 따라 「패닝 라이트」와 「패닝 레프트」의 2 종류가 있습니다. 각각 다른 인상을 주기 때문에 목적에 따른 구분을 의식할 수 있으면 좋을 것입니다.

패닝 라이트는 오른쪽 방향으로의 팬 촬영으로 왼쪽에서 오른쪽으로 이동하는 피사체와 오른쪽으로 이어지는 풍경을 포착하는 데 적합합니다. 패닝 레프트는 왼쪽 방향으로의 팬 촬영으로 오른쪽에서 왼쪽으로 이동하는 피사체나 왼쪽으로 퍼지는 경치를 촬영하는 장면 등에서 사용됩니다.

카메라를 좌우로 흔드는 움직임으로 시점의 이동이나 장면의 퍼짐을 전하고 싶은 경우에 이용됩니다. 등장 인물의 움직임을 쫓는 카메라를 흔들어 현장감과 속도감을 연출할 수 있습니다. 광대한 풍경이나 거리 풍경을 바라보도록 패닝을 하면 그 스케일감이나 공간의 퍼짐을 표현할 수 있습니다. 또한 시선을 자연스럽게 유도하여 이야기의 흐름이나 등장인물끼리의 관계성을 나타내는 경우에도 효과적입니다.

카메라를 세로로 흔드는 '틸트'

틸트는 고정된 카메라를 수직으로 움직이는 카메라 워크로 높이가 있는 피사체나 세로의 움직임을 쫓는데 적합합니다(「세로 팬」이라고도 불립니다). 건물의 전경이나 물의 흐름 등 세로로 긴 피사체를 다이나믹하게 보이고 싶은 경우에 효과적입니다. 또한 인물의 전신을 발밑에서 머리까지 보여주고 싶은 경우 등에도 사용됩니다.

급격한 틸트는 영상이 보기 어려워지므로 특별히 의도가 없는 한 천천히 일정한 속도로 조작하는 것이 바람직합니다. 너무 빠르면 시청자는 영상을 쫓을 수 없으며 불쾌감을 느낄 수 있습니다. 의도적으로 혼란이나 동요를 표현하고 싶은 경우를 제외하고 부드러운 움직임을 유의합시다.

틸트 업 및 틸트 다운

틸트에는 「틸트 업」과 「틸트 다운」의 2 종류가 있습니다. 각각 다른 심리적 효과를 가져오기 위해 표현하고 싶은 이미지에 맞게 구분하면 좋을 것입니다.

틸트 업은 아래에서 위로 카메라를 올리는 움직임으로 주제의 장대함과 높이를 강조하고 싶은 경우에 사용됩니다. 고층 빌딩을 올려다보도록 촬영하면 그 위압감이나 압도적인 존재감을 표현할 수 있습니다. 또한 주인공이 성장하는 모습이나 어려움을 극복하여 성공하는 순간 등 상승 지향과 희망을 표현하고 싶은 경우에도 효과적입니다.

틸트 다운은 위에서 아래로의 움직임으로 부감에서 디테일로 시선을 이끌거나 낙하감과 종식감을 표현하는데 효과적입니다. 도시 전경에서 특정 건물로 시선을 유도하거나 이야기의 끝을 시사하는 장면에서도 사용됩니다.

카메라를 이동하면서 촬영하는 카메라 워크

카메라 자체를 이동시키는 카메라 워크는 보다 입체적이고 현장감 있는 영상을 만들어냅니다. 고정된 카메라로 표현할 수 없는 움직임의 역동성과 공간의 확산을 전할 수 있습니다.

본격적인 영상을 얻으려면 슬라이더, 돌리, 짐벌 등의 장비를 활용하는 것이 이상적입니다. 이 장비는 카메라의 움직임을 안정시키고 손떨림을 억제합니다. 초보자는 우선 저렴 한 슬라이더와 짐벌에서 시작해 보면 좋을 것입니다.

주제를 쫓는 '추적'

트래킹은 움직이는 피사체와 병행하여 옆으로 이동하면서 촬영하는 기법으로 인물의 보행이나 주행 장면에서 자주 사용됩니다. 거리를 걷는 주인공에 다가가도록 옆에서 촬영하거나 달리는 스포츠 선수를 쫓는 샷입니다. 다큐멘터리나 스포츠 영상에서도 잘 활용되고 있습니다.

피사체와의 거리를 일정하게 유지하면서 움직이는 것으로 배경이 흐르고 피사체의 움직임을 강조할 수 있습니다. 본격적인 영상 제작에서는 레일이나 슬라이더, 스태빌라이저 등의 기재가 사용됩니다.

카메라 끌어당기는 '돌리샷'

돌리는 피사체에 대해 앞뒤로 이동하는 카메라 워크로 자연스러운 원근감을 얻을 수 있습니다. 인물의 감정을 표현하는 장면이나 감정적 기복을 강조하는 장면에서 자주 사용되는 표현 방법입니다.

주제와의 거리감 변화로 시청자의 감정이입을 촉구하거나 심리적인 거리를 표현할 수 있습니다. 긴장감이 높아지는 장면에서는 피사체에 천천히 접근하여 시청자의 주의를 끌 수 있습니다.

본격적인 돌리 샷에는 돌리라고 불리는 대차나 전용 레일을 사용합니다만, 슬라이더나 짐벌에서도 대용 가능합니다.

돌리인과 돌리백

돌리인은 피사체에 접근하는 카메라 워크로 주제에 대한 주목을 모으거나 긴장감과 친밀함을 표현하는 데 효과적입니다. 돌리백은 피사체로부터 멀어져 가는 카메라 워크로, 장면의 끝이나 이별의 장면, 상황 전체를 부감하기 위해서 이용됩니다.

줌과 비슷한 카메라 워크입니다만, 돌리는 카메라 자체를 이동시키는 것으로 피사체와의 거리를 바꾸기 때문에 보다 자연스러운 인상이 됩니다. 화면의 모든 요소와의 거리감이 변화하기 때문에, 보다 리얼한 원근감이 시청자에게 전해지는 것입니다.

주제 주위를 돌리는 '서클 샷'

서클 샷은 주제를 중심으로 원을 그리도록 돌리는 카메라 워크로 피사체의 존재감을 강조할 수 있습니다. 또한 360도 각도에서 피사체를 비추어 입체적인 인상을 줄 수 있습니다. 영화의 중요한 장면이나 뮤직 비디오 등에서 자주 사용되는 기법입니다. 미술 작품이나 제품 소개 등, 대상물의 전체상을 시청자에게 전하고 싶은 경우에도 효과적입니다. 원형 샷에는 원형 레일이나 짐벌을 사용합니다. 소지로 촬영하는 것은 난이도가 높고 숙련이 필요합니다.

렌즈에 의한 「줌」

줌은 카메라 본체를 움직이지 않고 줌 렌즈의 초점 거리를 변경하여 피사체에 대한 끌기를 조정하는 카메라 워크입니다. 카메라를 고정한 채로 피사체를 확대·축소할 수 있기 때문에 초보자라도 시험하기 쉬운 카메라 워크라고 할 수 있겠지요.

한편, 원근감이 전해지기 어렵고 평면적인 인상이 되기 쉽다는 주의점도 있습니다. 보다 현장감을 낳기 위해서는 돌리 등 물리적으로 이동하는 카메라 워크가 유효하겠지요.

확대 및 축소

줌인은 피사체를 서서히 크게 비추는 방법으로 주제를 강조하거나 세부에 시선을 유도하는 데 효과적입니다. 구체적으로는 넓은 풍경 중에서 특정 인물이나 물건에 초점을 맞추고 싶은 경우 등입니다.

줌 아웃은 피사체를 서서히 작게 비추고, 주위의 환경이나 상황 전체를 서서히 밝히는 효과가 있습니다. 처음에는 특정 피사체만을 비추고 서서히 당겨 가는 것으로 그 피사체가 놓여져 있는 상황이나 환경을 나타낼 수 있습니다.

또 줌을 잘 사용하려면, 줌시의 스피드도 의식합시다. 속도에 따라 긴장감과 시간의 경과를 표현할 수 있습니다. 급격한 줌은 충격과 놀라움의 장면에서 효과적입니다. 느린 줌은 부드러운 감정과 완만한 변화를 강조할 수 있습니다.

「앵글」에 의한 인상의 차이

각도는 카메라를 잡는 방향과 각도입니다. 같은 피사체에서도 촬영하는 각도에 따라 인상이 크게 달라집니다. 올려다 보면서 촬영하면 위엄과 힘을 강조할 수 있고, 내려다 보도록 촬영하면 약한 느낌이나 부감에서의 시점을 줄 수 있습니다.

낮은 각도와 높은 각도

로우앵글은 피사체를 아래에서 올려보도록 촬영하는 기법으로 주제가 되는 피사체의 크기나 존재감을 강조해 보여주는 효과가 있습니다. 예를 들어 건물이나 인물을 아래에서 올려다 보도록 촬영하면 높이와 힘이 강조됩니다.

하이 앵글은 피사체를 위에서 내려다 보는 앵글입니다. 주제의 약점을 강조하거나 전체상을 부감적으로 파악하는 효과가 있습니다. 인물을 위에서 촬영하는 것으로 작고, 약한 인상을 강조할 수 있고, 어려운 상황에 놓인 등장 인물의 약점이나 무력감을 표현하는데 효과적입니다. 또한 넓은 장소나 많은 인물을 촬영하는 경우에도 전체를 파악하기 쉽다는 이점이 있습니다.

더치 앵글

더치 앵글은 카메라를 의도적으로 기울여 촬영하는 방법으로 불안정성, 긴장감, 혼란스러운 심리 상태를 표현하는 데 적합합니다. 수평선이 기울어져 보는 사람에게 위화감을 주고, 상궤를 벗어난 상황이나 위기적인 장면을 연출할 수 있습니다. 예를 들어, 서스펜스나 공포 영화 등에서 주인공이 혼란이나 위험한 상황에 빠지는 장면 등 이용되는 경우가 있습니다.

그러나 더치 앵글은 많이 사용하면 시청자가 지치거나 하나 하나의 인상이 희미해지므로 사용소에는 주의합시다. 영상 전체 안에서의 위치를 ​​생각해 효과적으로 도입하는 것으로 보다 임팩트가 있는 표현이 가능하게 됩니다.

카메라 워크의 효과를 살리는 응용 기법

기본적인 카메라워크를 마스터한 후, 다음은 그들을 효과적으로 활용하여 보다 풍부한 표현에 도전해 봅시다.

카메라 워크 조합

팬에서 틸트로 이동하거나 확대/축소하면서 돌리하는 등 여러 카메라 작업을 결합하면 더욱 복잡한 표현이 가능합니다. 예를 들어, 팬에서 풍경을 보여주고 주제에 틸트업하면 놓인 상황을 보여주면서 시청자의 시선을 자연스럽게 유도할 수 있습니다. 돌리 인하면서 줌 아웃하면, 피사체를 같은 크기로 유지하면서 배경의 원근감을 변화시키는 것 같은 표현도 가능합니다.

다만, 급격한 카메라 워크의 변화는 시청자를 혼란시켜, 보기 어려운 영상이 되어 버립니다. 카메라 워크를 조합할 때에는 움직임의 방향성이나 속도의 변화에 ​​일관성을 갖게 해, 시청자를 놓치지 않게 주의합시다. 이를 위해서는 사전 연습과 시뮬레이션이 필요합니다.

구도를 의식하다

카메라 워크를 할 때도 3분할법 등의 기본적인 구도법을 의식하는 것으로, 밸런스가 좋은 영상을 얻을 수 있습니다. 장면의 시작과 끝의 구도를 시뮬레이션하고 부드럽고 일관된 프레이밍이 되도록 하십시오. 특히 편집으로 컷을 연결하는 경우에는 움직임의 시작점과 끝점의 구도가 다음 컷과 자연스럽게 연결되도록 계획해 두는 것이 중요합니다.

그 외, 피사체의 진행 방향에 여백을 남기는 것(아이 룸)으로, 움직임의 방향성이나 퍼짐을 효과적으로 표현할 수 있습니다. 예를 들어, 오른쪽을 향해 달리는 인물을 촬영하는 경우, 그 인물을 화면의 왼쪽에 배치하고 오른쪽에 여백을 남기면 진행 방향으로의 움직임을 느낄 수 있습니다. 이러한 섬세한 궁리가 영상의 자연성과 가시성으로 이어지는 것입니다.

여러 대의 카메라로 촬영

다른 앵글이나 카메라 워크로 동시에 촬영하는 것으로, 편집시에 표현의 폭이 넓어집니다. 인터뷰 장면에서는 정면에서 미디엄 샷 이외에 옆에서 업이나 와이드 샷 등 여러 각도에서 촬영해두면 이야기의 내용에 맞게 컷을 선택할 수 있습니다. 일회성 이벤트나 재현이 어려운 장면에서는 복수의 카메라로 촬영해 두면, 확실히 필요한 샷을 누르면 안심입니다.

여러 카메라를 사용하는 경우에는 색조나 노출을 통일해 전환시의 위화감을 최소한으로 억제하도록 유의합시다. 이렇게하면 편집으로 장면을 전환 할 때 색상과 밝기의 차이로 인한 위화감을 방지합니다.

다양한 장비를 이용

짐벌이나 슬라이더, 드론 등의 전용 장비를 활용하여 프로와 같은 카메라 워크를 실현할 수 있습니다. 짐벌로 부드러운 추종 촬영, 슬라이더로 정확한 직선 이동, 드론으로 공중 촬영이 가능합니다. 초보자도 이 장비를 사용하여 단번에 전문적인 영상을 만들 수 있습니다.

한편, 장비에 너무 의지하지 않고, 심플한 카메라 워크로 어떻게 표현하는지를 생각하는 것도 중요합니다. 고가의 기재가 없어도, 기본적인 카메라 워크와 창의 궁리가 있으면, 매력적인 영상을 만드는 것은 충분히 가능합니다. 오히려 제한된 조건에서 최대한의 표현을 추구함으로써 본질적인 창의성을 높일 수 있습니다. 때로는 의도적으로 소지 촬영의 손떨림을 활용하거나 굳이 로테크한 수법을 선택하거나 하는 것으로, 독창성이 있는 맛이나 분위기를 만들어낼 수 있을 것입니다.

TAMRON Lens Utility™ 활용하기

TAMRON Lens Utility는 탐론 렌즈와 PC와 모바일을 전용 케이블로 연결하여 동영상 촬영에 도움이 되는 포커스 조작을 포함한 다양한 커스터마이징 기능과 렌즈 업데이트를 할 수 있습니다. 특히 모바일 버전에서는 디지털 폴로 포커스(DFF) 기능을 통해 렌즈를 건드리지 않고 모바일 화면에서 쉽게 정밀한 포커스 조작과 설정이 가능합니다. 초보자에게는 수동으로 복잡한 조작이 어려운 경우에도 이러한 소프트웨어를 활용하여 고급 영상 만들기가 가능해질 것입니다.

 

동영상 촬영에 적합한 렌즈를 선택하는 방법

영상 제작에는 적절한 렌즈 선택도 중요합니다. 여기에서는 동영상 촬영에 적합한 렌즈를 선택하는 방법에 대해 설명합니다.

개방 F값

F2.8이나 F4 등 개방 F값이 작은 렌즈는 빛을 많이 캡처할 수 있기 때문에 어두운 장소에서도 밝은 영상을 찍기 쉽다는 큰 이점이 있습니다. 황혼이나 실내의 자연광만의 환경에서도 개방 F값이 작은 렌즈라면 추가 조명 없이 아름다운 영상을 촬영하기 쉬워집니다.

또, 개방 F값이 작은 렌즈에서는, 큰 노망을 살린 영상 표현이 가능해 주제를 배경으로부터 분리해 인상적으로 보여줄 수 있습니다. 인물과 감정 표현이 강한 장면에서는 특히 장점이 될 것입니다.

초점 거리와 화각

광각 렌즈(약 35mm 이하)는 공간의 확대를 표현할 수 있어 좁은 장소에서의 촬영이나 풍경, 액션 씬에도 적합합니다. 넓은 화각으로 촬영할 수 있기 때문에 실내나 좁은 장소에서도 피사체 전체를 거두기 쉽고, 원근감이 강조됨으로써 다이나믹한 영상 표현이 가능합니다.

표준 렌즈(약 50mm 전후)는 인간의 유효 시야에 가까운 자연스러운 화각이나 원근감을 얻을 수 있기 때문에 일상적인 장면이나 다큐멘터리에 적합합니다. 스토리텔링을 중시하는 동영상이나 자연스러운 분위기를 소중히 하고 싶은 다큐멘터리 등으로 편리하게 할 것입니다.

망원 렌즈(약 80mm 이상)는 먼 피사체를 크게 포착하면서 배경과의 거리감을 압축하는 효과가 있어 인물과 인터뷰에 적합합니다. 피사체와 배경의 거리감이 줄어들어 보이기 때문에, 배경을 효과적으로 활용한 다이나믹한 구도가 만들기 쉬운 점도 특징입니다. 또한 배경 빛흐림을 살린 영상 표현에도 적합합니다.

묘사(Look)

묘사(Look)란, 영상 전체의 「외형」이나 「분위기」, 「질감」을 가리키는 말입니다. 구체적으로는, 색미(컬러 그레이딩)·명암·콘트라스트·샤프함·톤 등, 화면을 통해 시청자가 느끼는 영상의 세계관이나 인상을 의미합니다. 이 묘사는, 기술적인 사양만으로는 판단할 수 없기 때문에, 실제의 영상으로 확인하는 것이 가장 확실합니다. 또, 같은 메이커로 렌즈를 가지런히 하는 것으로 통일감이 있는 영상이 될 것입니다.

포커스 브리징

포커스 브리징은 포커스를 변경할 때 화각이 미묘하게 변화하는 현상입니다. 특히 사진용으로 설계된 렌즈에서는 이 현상이 나타나기 쉽다고 합니다. 사진 촬영에서는 문제가 되기 어렵습니다만, 동영상 촬영에서는 초점을 자주 이동시키기 때문에, 위화감을 느끼기 쉽습니다. 가능하면 실제로 시험해 보거나 리뷰나 테스트 동영상 등으로 포커스 브리징 정도를 확인해 두면 안심입니다.

줌시의 축 어긋남 · 초점 어긋남

줌 렌즈의 광각단과 망원단에서 광축이 어긋나는 것을 「광축 어긋남」이라고 합니다. 광축 어긋남이 크면 줌 조작 중에 피사체가 화면의 중심에서 움직여 버려 부자연스러운 인상을 줄 수 있습니다.

또한 줌 렌즈의 초점 거리에 따라 초점 위치가 어긋나는 것을 "핀트 어긋남"이라고합니다. 예를 들어, 광각측에서 초점을 맞춘 후 망원측으로 줌하면 초점이 어긋나 버리는 현상입니다. 사진 촬영에서는 그 때마다 초점 맞추기를 하면 문제 없습니다만, 동영상 촬영중의 줌 조작에서는 문제가 될 수 있습니다.

이와 같이 사진용 렌즈를 사용할 때는 줌의 변화에 ​​의한 초점 어긋남의 크기를 확인해 둡시다.

탐론에서는 렌즈 펌웨어를 갱신함으로써 동영상이나 정지화면(AF-C 사용)의 촬영에 있어서, 줌 시의 AF 성능 향상을 추진하고 있습니다.

포커스 링 등의 조작성

포커스 링의 저항감과 매끄러움, AF/MF 전환의 부드러움 등 조작의 용이성도 체크합시다. 특히 매뉴얼 포커스를 많이 사용하는 경우는 포커스 링에 적당한 저항감이 있어 부드럽게 회전하는 것이 추천입니다. 또한 포커스의 회전 방향이 익숙한 방향과 맞는지 확인해 두면 좋을 것입니다.

AF/MF 전환의 부드러움도 중요한 포인트입니다. 촬영 중에 자주 전환하는 경우는 스위치의 위치나 조작감, 전환시의 소리 등도 고려하면 좋을 것입니다.

무게・컴팩트함

장시간의 소지 촬영에서는 경량으로 컴팩트한 렌즈라면 안정된 카메라 워크를 유지하기 쉽습니다. 특히 짐벌이 없는 휴대용 촬영이나 장시간 다큐멘터리 촬영 등에서는 렌즈의 무게가 매우 중요한 포인트가 될 것입니다.

무게뿐만 아니라, 다루기 좋은 렌즈는 다양한 각도와 위치에서 촬영할 수있는 점에서 편리합니다. 여행지에서의 촬영이나 Vlog 등에서는 좁은 장소에서도 신속하게 촬영할 수 있는 컴팩트한 렌즈가 사용하기 쉬울 것입니다.

간이 방적 기구

방적기구를 가진 렌즈는 물가 등의 촬영에도 대응하기 쉽고, 촬영의 폭을 넓혀줍니다. 해안에서의 촬영이나 비가 오는 풍경, 물이 흐르는 장면 등, 물과의 접촉 리스크가 있는 장면에서 안심하고 촬영할 수 있을 것입니다. 옥외 촬영에서는 예상 밖의 악천후에 조우하는 경우도 있기 때문에, 방적 기구가 있으면 안심하고 꺼낼 수 있습니다.

자동 초점(AF) 성능

동영상 촬영에서는 조용하고 부드러운 AF 구동을 확인해 둡시다. 또, 동체 추종 성능은 초점을 부드럽고 정확하게 맞추는데 중요한 포인트입니다. 특히, 스포츠나 아이의 촬영 등, 예측 불가능한 움직임을 포착하는 경우에는, AF 성능이 높은 렌즈가 사용하기 쉽습니다.

렌즈 내 손떨림 보정 기구

손잡이 촬영 시에는 손떨림이 발생하기 쉽기 때문에, 손떨림 보정 기구가 있으면 안정된 촬영이 쉬워집니다. 특히 망원 렌즈나 이동하면서의 촬영에서는 손떨림이 발생하기 쉽기 때문에 유효합니다. 한편, 삼각대를 사용할 때나 팬 촬영 등 OFF로 하는 것이 자연스러운 영상이 되는 경우도 있기 때문에 온/오프 전환 조작도 확인해 둡시다.

 

동영상 촬영 추천 탐론 렌즈

여기에서는 동영상 촬영에 적합한 탐론 렌즈를 몇 가지 소개합니다. 탐론의 렌즈는 뛰어난 광학 성능과 경량 컴팩트한 사용 용이성이 특징입니다. Vlog부터 본격적인 영상 제작까지 다양한 장면에서 뛰어난 영상을 촬영할 수 있습니다.

 

	17-50mm F/4 Di III VXD (Model A068) 17-50mm F/4 Di III VXD(Model A068)는 정지화면이나 동영상 촬영에서 사용 용도가 높은 초점거리를 커버한 초광각역 17mm에서 표준역 50mm까지를 F4를 통해 커버하는 광각 줌 렌즈입니다. 줌 전역에서 높은 묘사력을 달성하고 있어 화면 주변까지 클리어에 그립니다... Sony E 바로가기
	20-40mm F/2.8 Di III VXD (Model A062) 20-40mm F/2.8 Di III VXD(Model A062)는 휴대성을 철저히 추구한 새로운 대구경 표준 줌 렌즈입니다. 초광각 20mm부터 시작해, 표준 영역의 40mm까지를 커버하면서, 클래스 최소·최경량의 사이즈감... Sony E 바로가기
	28-75mm F/2.8 Di III VXD G2 (Model A063) 28-75mm F/2.8 Di III VXD G2(Model A063)는, 높은 평가를 받은 28-75mm F/2.8 Di III RXD(Model A036)로부터, 2세대 「G2」로서 한층 더 진화를 이룬 대구경 표준 줌입니다... Sony E 바로가기 Nikon Z 바로가기
	35-150mm F/2-2.8 Di III VXD (Model A058) 35-150mm F/2-2.8 Di III VXD(Model A058)는 광각 끝에서 개방 F2를 달성하여 준광각 35mm에서 망원 150mm까지 인물 촬영에 사용 빈도가 높은 화각을 1개로 커버합니다... Sony E 바로가기 Nikon Z 바로가기
	70-180mm F/2.8 Di III VC VXD G2 (Model A065) 70-180mm F/2.8 Di III VC VXD G2(Model A065)는, 시장에서 호평을 받고 있는 대구경 망원 줌 「70-180mm F/2.8 Di III VXD (Model A056)」로부터 새로운 진화를 이룬 2세대 본 기종입니다... Sony E 바로가기 Nikon Z 바로가기

 

<정리> 카메라 워크로 이미지대로의 연출을

카메라 워크는 단순한 촬영 기술이 아니라, 보는 사람에게 감정이나 인상을 호소하기 위한 중요한 표현 방법의 하나입니다. 우선은 픽스나 패닝, 틸트등의 기본적인 카메라 워크로부터 시작해, 서서히 레퍼토리를 늘려 가는 것을 추천합니다. 또한 카메라 워크를 부드럽게 살리려면 렌즈 선택도 중요한 요소입니다. 작례나 묘사 등도 확인하고, 자신의 취향에 가까운 렌즈를 선택합시다.